Rouen Nippon

Véritable star dans son Pays, voici la biographie de la chanteuse Ayumi Hamakasi:

La future idole du Japon naît un 2 Octobre 1978 à Fukuoka, Japon. Elle n’a presque pas connu son père et a été élevée par sa mère et sa grand-mère. Elle commence une carrière de mannequin en 1985, à l’âge de 7 ans. Puis en 1991, elle obtient son premier rôle dans un drama nommé "Twins teacher" où elle y rencontre Tomoya Nagase, futur chanteur du groupe Tokio. Ayu enchaîne ensuite des petits rôles secondaires dans diverses séries, des films et tourne dans des CM’s. C’est en 1994 que Ayu commence sa carrière musicale en rencontrant Masato "Max" Matsuura, producteur. Il la convainc alors de partir s’exercer au chant à New York. Là-bas, à 17 ans, elle adore la vie américaine. Elle sort son premier single orienté r&b "Nothing from Nothing", le 21/09/95. Le producteur n’est pourtant pas emballé par ce style et imaginait autre chose. Il lui propose alors d’écrire elle-même ces chansons. Sort alors le 8/04/98, son premier single qu’elle a écrit, sous le label Avex Track, "Poker face", finissant comme son second single "You", 20ème dans le classement Oricon. Les ventes ne sont pas géniales pourtant mais elle gagne en popularité. Vient son 3ème single "Trust" et "For my dear" en 9ème position, et "Depend on you" en 6ème position. Son premier album solo "A song for XX" sort le 01/01/99 et reste 1er pendant prés de 5 semaines ! Cependant, il manque encore de maturité au niveau musical. Juste après sort "What ever" et "Love~destiny" en collaboration avec Tsunku, qui monte à la 1ère place des charts. Elle fait dans l’année de 1999 des apparitions sur scène et des lives en petit comité. Elle sort aussi maintenant de nouveaux styles de singles imposés par Avex track, un maxi-single composé de la chanson originale, une version musicale et 8 à 10 remix de cette chanson. Ainsi vient "Boys and girls". Naissance également des ayu-mi-x, regroupant les remix techno/house/trance des chansons ainsi que les versions acoustiques. Début d’une très grande chaîne de remix. Toujours en 1999, qui est l’année d’explosion pour Ayu, elle sort sa première vidéo regroupant ces 9 premiers clips, intitulé "A film for XX" en septembre. Vient après "A book" premier recueil de photo de la nouvelle idole. Puis sa première interprétation live sur la chaîne NHK, "Fly High" tirée de son second album LOVEppears. Qui a d’ailleurs connu un immense succès, album de la consécration, dut notamment à la participation de HAL et DAI, d’où des sons plus pop/dance, mais aussi pour des titres plus travaillés que sur l’album précédent. Cet album reste pendant prés de 64 semaines dans l’Oricon charts.
En 2000, Ayu enchaîne les singles à toute allure comme les titres "Far away", "Seasons", "Vogue" qui à eux trois donnent près de 2.5 millions d’exemplaires vendus ! C’est aussi l’année du premier véritable live de Ayu avec le "Concert Tour 2000". Année également des remix qui défilent à toute allure, qui a d’ailleurs valu le surnom de "La reine des remix" à Ayu. En Mars 2000, elle établit un nouveau record avec 3 albums présents dans les 10 premiers du top Oricon avec les 3 versions de Ayu-mi-x II et Ayu-ro-mix. La chanteuse est une bête de travail.
Naissance ensuite de "Duty" que je qualifierais de nouvelle inspiration de Ayu. Il est le premier des meilleurs albums d’Ayu futurs. De style très varié, on voit que la voix d’Ayu est plus travaillée ainsi que le style, là aussi, plus pofiné. Gros, gros succès pour celui-ci aussi avec près de 3 millions d’exemplaires vendus. Elle enchaîne aussi les prix de meilleure artiste, meilleure chanson etc… et plusieurs surnoms tels que "La reine des ongles" ou "meilleure porteuse de jeans" ( !). Qu’elle accepte, consciente de son succès.
2001, année de la confirmation. Ayu nous offre son premier et très beau best-of, "A best". Qui d’ailleurs, concurrencera l’album "Distance" de Hikaru Utada. L’idole continue toujours à rafler les prix de meilleure chanteuse, un total de 20 prix dans l’année ! Elle participe aussi maintenant à ces productions sous le pseudo de Crea, qui est aussi le nom d’un des ces 4 chiens (^^). Elle sort également de très bons singles tels que "M", "Never Ever" ou les excellents "Evolution" et "Unite !". Ayu accorde aussi beaucoup d’importance au fait de communiquer avec son public. Elle change alors très souvent de style, telle notre Mylène Farmer nationale ! Elle assure ainsi de nombreuses publicités et panneaux… Elle fut hospitalisée, mais plus pour le stress et la fatigue que pour autre chose. Ayumi Hamasaki commence à se faire connaître en-dehors de la péninsule japonaise, notamment à Hong-Kong, Taïwan, Singapour… Son album de remix "Ayu Trance", avec la participation de djs européens comme Ferry Cortsen, Dumonde, Armin Van Buuren, Svenson & Gielen lui a valu de se faire alors connaître par les fans de trance du monde entier en dehors du cercle jpop. C’est d’ailleurs l’un d’eux, Ferry Cortsen, qui composa la musique de la chanson « Connected », dont le clip est entièrement animé.
2002, sort le meilleur album pour moi d’Ayu, "I am", beaucoup plus personnel. La chanteuse a été très bouleversée par les attentats du 11 Septembre 2001, on voit d’ailleurs sur la cover une colombe blanche, symbole de paix. Elle avait d’ailleurs participé au projet de charité "Song Nation" avec la très belle chanson "A song is born" en duo avec Keiko du groupe Globe. Début 2002, Ayumi Hamasaki avait reçu le prix de l’artiste la plus influente d’Asie aux MTV Awards, elle avait alors accordé une interview au célèbre magazine "TIME" qu’elle avait refusée auparavant parce qu’elle voulait travailler sur ces apparitions publiques. Puis sort le single "Free & Easy", où elle s’identifie à Jeanne d’arc. Cependant, les ventes n’étaient pas extraordinaires, pas parce que le talent de Ayu allait décadent, mais à cause que de la situation économique du Japon était en baisse. L’artiste décide alors de mettre les bouchées doubles et d’essayer de nouvelles stratégies commerciales, Avex Track nous apprend alors que la chanteuse représente 50% de leur chiffre d’affaire, le label possédant pourtant de bons éléments. Sort le nouvel album "Ayu trance 2" comportant cependant de nombreux titres présents sur l’album précédent, ce qui ne plaît pas aux fans de trance attendant cet album avec impatience. En juillet 2002 sort le maxi-single "H" où Avex a mis tout son savoir-faire en pratique avec pas moins de 3 titres inédits sur ce single, 4 jaquettes différentes dont 3 en édition limitée, une campagne de promotion et une série de tournée. Mais "H" est le premier et le seul single de l’année 2002 à s’être vendu et à dépasser le million d’exemplaires vendus. En marge, Ayu fonde sa propre marque de vêtements, Material Girls. Et fait son début dans la présentation avec Ayu ready diffusé pour la première fois sur Fuji TV le 12/09/02 où elle interviewait Takeshi Kitano et Tsunku. Pour la sortie de son maxi-single "Voyage", elle réalise un court métrage de 40 minutes évalué à près d’un milliard de yens !! Elle y interprète le rôle principal. C’est l’histoire de deux amants qui furent forcés de se séparer dans une vie antérieure et qui se retrouvent finalement aujourd'hui, c’est une fille d'aristocrate qui dû se séparer de celui qu'elle aimait puisqu'ils n'appartenaient pas au même rang social et son bien-aimé fut même tué. Une sorte de Roméo et Juliette (^^) réalisé par Isao Yukisada et dont le fiancé est interprété par Ryoko Hirosue. Ce film est d’ailleurs aussi le clip de "Voyage". Le 18/12/02 sort, avec "I am", le meilleur album d’Ayumi Hamasaki, c’est à dire "Rainbow". L’évolution de la voix d’Ayu se voit dans les titres tels que "Hanabi", "Voyage" ou "Independent". Dans cet album, plus de sons rock et des jolies ballades. Il est resté prés de 8 semaines à la première place de l’Oricon charts. Et tout dernièrement (aujourd’hui ^^ 12/03/03) est sorti son second best-of "A Ballad", regroupant ces meilleures ballades comme "Key~eternal tie version", "Dolls" ou "Dearest". On y trouve aussi une reprise de la chanson "Sotsugyô Shashin" chantée à l’origine par Yumi Matsutôya et l’inédit RAINBOW. Donc apparemment, la talentueuse Ayumi Hamasaki n’est pas prête à sortir de la scène et du classement Oricon. On s’attend donc alors à de nombreux albums à venir. A suivre...

Source: http://www.animeillusion.com/discographie/seiyuu/ayumi.php

Bonne écoute!!

(qui n'a rien n'a voir avec la pornographie Japonaise, désolé pour ceux qui ont échoué ici après avoir pianoté certains mots dans leur moteur de recherche)

C'est vers le début des années 80 que la genèse de X prend naissance grâce a deux copains de Yoshiki Hayashi et Toshimitsu Deyama qui décident de former un groupe de rock japonais qui aura pour large influences des nombreux groupes mythiques tel que Kiss. Yoshiki considérant la musique comme une partie capitale de sa vie cherche, comme à son habitude, la perfection musicale et s'est un changeant la formation du groupe qu'il trouve des musiciens tel qu'un certain Hideto Matsumoto, remplaçant initialement Jun un guitariste. Il persuade donc Hideto de rejoindre le groupe avec trois autres membres : Tomoaki Ishizuka communément appelé Pata, Taiji Sawada, bassiste du groupe. Bien évidement avoir un groupe de qualité requiert une certaine prestance, et surtout il fallait pouvoir en vivre, pour cela Yoshiki demanda à sa mère, qui tenait une bonne affaire familiale, de l'argent afin de pouvoir monter sa maison de production : Extasy Records.

Leur premier album Vanishing vision est un album aux nuances Heavy Métal, ponctué par de superbes ballades telle que Alive. Après plusieurs représentations le succès du groupe commence à venir peu à peu, c'est pour eux l'occasion de sortir Blue Blood toujours dans la même trame Heavy Métal en incluant des ballades, c'est grâce à ces deux albums que le groupe donne la nuance de leur style : Du rock oui mais largement mélodique. C'est d'ailleurs à la suite de cet album qu'ils décident de lancer une grande tournée du nom de « Rose and blood », portée sur un style essentiellement « Visual »

On attendra seulement 1991 pour voir le superbe opus « Jealousy » sortir, entre temps le groupe change de nom et passe de X à X Japan. Bien évidement la qualité n'est pas à remettre en question, il semble plus abouti et on retrouve largement le caractère musical de Yoshiki. Grâce à ça le groupe entame une tournée et fait le tour de l'archipel, en passant par le Tokyo Dome jusque là très peut réservé à ce genre de musique dite « violente ».

En 1992 Taiji créer la surprise en annonçant son départ, c'est au sain du livre qu'il a récemment publié que l'on apprend qu'il avait des problèmes d'ordre personnels avec hide, qu'il supporté de moins en moins toute la pression qu'un tel groupe pouvait engendrer. Il sera donc rapidement remplacé par Heath de son vrai nom Hiroshi Morie.

X Japan poursuit donc sa route et c'est en 1993 que Yoshiki sort le formidable « Art of life » une chanson de 30 mn à couper le souffle qui est un bijou de composition à la foi rythmique et mélodique qui nous entraîne dans un monde ou seul le musicien est maître.

C'est seulement après 3 ans d'attente que le groupe compose « Dahlia » l'opus final, les chansons sont vives on y voit deux compositions « Scars » et « Drain » aux sonorités Rock composées exclusivement par Toshi & hide. Le reste de l'album vacille entre mélodie mélodramatique, et rock vif pour exemple en notera la rapidité du morceau « Dahlia » et le rythme enflammée de « Rusty Nail ». On notera que ce fut pour le groupe un revirement total, autant pour leur présence sur scène que pour leur style « Visual », on pourra le constaté lors de leur présence avec la tournée « Dhalia Tour ».

C'est en 1997 que Toshi annonce son départ du groupe, beaucoup diront que son appartenance à une secte serai la motivation de son départ, néanmoins ils se doivent de faire de leur mieux afin de soutenir l'image d'un groupe uni jusqu'au bout, et s'est dans l'ultime représentation « The last Live » qu'ils joueront pour la dernière fois tous ensemble. La continuité du groupe sans Toshi parraît irréaliste, même pour les fans les plus dévoués. C'est à la suite du Drame du 2 mai 1998 que toute reconstitution apparaît nettement difficile, en effet l'un des musicien les plus charismatique du groupe, devenue l'icône d'une jeunesse, à la foi un père, un frère et un ami, le guitariste hide décède dans son appartement pendu à une poignée de porte. On penchait largement pour un suicide mais cette thèse fut abandonnée, en effet il revenait d'une nuit bien arrosée, il avait fêter l'arrivée de son jeune frère a Tokyo. On suppose qu'il aurait voulu atténuer les douleurs de sa nuque dues à la guitare, en employant une technique largement utilisée : la serviette tire sur les muscles et les détends. Seulement l'alcool à fait son œuvre, et la somnolence du musicien l'aurait emportée. C'est après ce drame que de nombreux fans mirent fin à leurs jours, beaucoup purent être sauvés de justesse du suicide, notamment grâce à un discours de Yoshiki qui demandant aux fans de cesser ces actes malgré le chagrin qui les rongeait. C'est après un enterrement largement médiatisé que le mythe d'X Japan continue sa route, chaque membre trouve aujourd'hui sa place au cœur d'un groupe, qu'il en soit le leader ou le musicien.

Source: http://www.xjapan-fr.com/index.php?page=bio

Autres sites:

http://www.xjapan.ne.jp/ (site officiel)

http://x-japan.chez-alice.fr/

Hikaru Utada voit le jour le 19 janvier 1983, à New York, au sein d’une famille d’artistes. Sa mère, Junko Utada (connue sous le nom de scène Keiko Fuji), est une ancienne chanteuse enka qui a connu le succès dans les années 70 et son père, Teruzane Utada est producteur dans le milieu phonographique. Dans un tel environnement familial, rien d’étonnant à ce que la jeune Hikaru s’intéresse à la chanson ; elle prend très tôt des cours de chants et se familiarise avec l’apprentissage du piano et de la guitare. Le tout principalement sous l’impulsion de son père.

A l’âge de 7 ans, elle accompagne ses parents durant les séances d’enregistrement du groupe familial U3 dont les membres ne seront autres que les Utada, père, mère et fille. Le nom de cette toute nouvelle formation créée en 1990 a été soigneusement choisi : U3 évoque les 3 Utada. Chaque membre du groupe possède son propre nom de scène : Sking U pour Teruzane, Ra U pour Keiko et enfin Hikaso U pour Hikaru.

Le premier disque de U3 (U STAR) est commercialisé le 17 septembre 1993, au Japon seulement ; Hikaru se charge de réaliser le dessin qui servira d’illustration à la pochette du CD. En outre, et malgré son jeune âge, on lui confie la tâche d’écrire les paroles de deux des morceaux de l’album, ce qu’elle fait avec un grand plaisir. Le rôle d’Hikaru au sein du groupe reste néanmoins assez restreint ; on la cantonne aux chœurs alors que sa mère tient le micro. Le disque passe complètement inaperçu dans les bacs japonais...

Dès 1995, U3 devient Cubic U et cette fois c’est Hikaru qui est davantage mise en avant. Quelques singles voient le jour sous des labels indépendants. On notera le duo de Hikki avec sa mère intitulé Tsumetai Tsuki / Golden Era. Le succès n’est toujours pas au rendez-vous.

Dès 1997, Hikaru utilise le nom de scène cubic U pour faire ses débuts en solo aux Etats Unis, pour distinguer sa nouvelle carrière de celle de son groupe (Cubic U avec une majuscule contrairement au cubic U du groupe familial).

Son premier maxi-single en anglais s’intitule "I’ll be stronger" et c’est le modeste label LiquidSoundLounge qui se charge de la production du disque. S’en suit en janvier 1998 un album en anglais : Precious. Lenny Kravitz lui-même fait l’éloge de ce disque mais ses recommandations n’auront hélas pas de grandes répercussions. Les ventes sont confidentielles et l’album ne séduit pas les américains ; mais chacun sait néanmoins que chaque échec permet d’apprendre et de se forger davantage. C’est particulièrement vrai dans le métier d’artiste et c’est probablement ce qui s’est passé pour Hikaru.

Ayant des influences musicales américaines, le style d'Hikki est à la base très axé r'n'b. D'ailleurs, on compare souvent Hikaru UTADA à la jeune Mai KURAKI, jeune idole r'n'b japonaise. En effet, on a souvent reproché à Hikki un style trop américain, cela se traduit par des chorégraphies très r'n'b américaines, des postures, une présence sur scène,... Bref, une allure identitaire très américaine qui plait aux japonais mais pour eux, Hikki est plus américaine que japonaise. Depuis peu, Hikaru UTADA renoue avec ses origines et semble adopter un style se rapprochant largement à de la j-pop. Par exemple son avant-dernier single "Travelling" sorti le 28/11/2001 (le dernier single est "Hikari" sorti le 20/03/2002) est très j-pop. L'influence j-pop se retrouve dans ses clips où la chorégraphie n'est plus r'n'b mais j-pop. Depuis, Hikaru UTADA travaille un style à mi-chemin entre la jpop et le r'n'b sans se définir dans un seul style. D'ailleurs, Hikki garde une image sérieuse et ne veut pas tomber dans le jeu des idoles japonaises qui parfois posent dans des tenues légères et postures douteuses. La jeune Hikaru UTADA a donc reussi à créer son propre style tout en conservant une image fidèle à elle-même.

Mais Hikaru est également une jeune étudiante, elle a intégré l'université il y a 3 ans et est assez surmenée (d'ailleurs, elle a eu un malaise lors d'un concert en 2000, elle a donc interrompu la tournée).

Et depuis 2 ans, Hikki donne le meilleur d'elle-même en gérant sa vie scolaire et sa vie professionnelle, c'est pour cela que les singles sortent à intervalles plus distants.

Pour ce qui est du futur, il y a de forte chance qu'elle reste pour longtemps la prêtresse du r'n'b et de la j-pop mais elle a l'intention d'arrêter sa carrière à l'age de 28 ans pour ensuite avoir une carrière médicale en neurologie...

Source: http://www.utada-hikki.com/biographie.php

Et pour finir, deux autres sites sur cette chanteuse:

http://www.hikkiforever.com/

http://www.hikki-live.com/

Le Enka est un style de chant populaire Japonais datant de la Période Edo. Deux thèmes y sont largement représentés, les chagrins d'amour et le pays natal ( Furusato en japonais ); par pays natal on entend le village, la ville ou le quartier où on est né et où on a grandi. Actuellement ce style est surtout apprécié par les personnes d'un certain âge. La grande chanteuse de Enka est Hibari Misora. Ce chant utilise la gamme pentatonique.

Artistes de Enka

* Nobue Matsubara
* Kaori Kouzai
* Hibari Misora
* Yoko Nagayama
* Sayuri Ishikawa
* Fuyumi Sakamoto
* Harumi Miyako
* Aki Yashiro
* Natsuko Godai
* Miyako Ohtsuki
* Miyuki Kawanaka
* Ayako Fuji
* Mitsuko Nakamura
* Toshimi Tagawa
* Kiyoko Suizenji
* Chiyoko Shimakura
* Kaye Eunsook

Source: Wikipédia

Les flûtes sont la plupart du temps réalisées en bambous, on distingue les types suivants:

Hichiriki: flûte de 7 trous plus 2 au dessous de 18 cm de long.

Kichiriki: flûte de berger droite ou traversière à 7 trous.

Hitayokiri: très longue flûte composée de 2 parties.

Yamatobue: flûte de concert à 6 trous dont l'intérieur est laqué de rouge.

Shakuhachi:flûte droite, d'une pièce en bambous percée de 4 trous, d'origine chinoise.

Sho no fue: flûte de pan de 10 à 24 fûts.

Sho: orgue de bouche de 17 fûts.



Source: http://www.clickjapan.org/ART/musique.htm