Rouen Nippon

L'art du tatouage Japonais a plusieurs noms - irezumi ou horimono dans la langue Japonaise. Irezumi est le mot pour le tatouage visible traditionnel qui couvre des grandes parties du corps comme le dos. Le tatouage Japonais a une très longue histoire.
Depuis l'influence du Confucianisme et du Bouddhisme sur la culture Japonaise, l'art du tatouage a une connotation négative pour la majorité des personnes Japonaises. Dans les yeux d'un japonais moyen un tatouage est considéré comme la marque d'un yakuza - un membre de la mafia Japonaise - ou un symbole macho des membres des classes inférieures.

Histoire du tatouage d’art

Les archéologues croient que les premiers colons du Japon, les gens Ainu, utilisaient des tatouages faciaux selon des documents Chinois au sujet des gens Wa - (le nom Chinois pour leurs voisins Japonais). Ces rapports ont 1700 ans approximativement.
Pour la plus haute culture Chinoise développée, tatouer était un acte barbare. Quand le Bouddhisme a été apporté de Chine au Japon et avec lui une influence forte de la culture Chinoise, se tatouer a obtenu des connotations négatives. Les criminels ont été marqués avec des tatouages pour les punir et les identifier dans la société.

Tatouages dans la période Edo

Pendant la période Edo - 1603-1868. Les prostituées - yujos - des quartiers du plaisir, ont utilisé les tatouages pour augmenter leur attrait pour les clients. Les tatouages du corps ont été utilisés par les travailleurs et les pompiers.
Dés 1720, le tatouage des criminels, qui était une punition officielle, a éte remplacé par l'amputation du nez et des oreilles. Le tatouage des criminels a continué jusqu'à 1870, et là, il a été aboli par le nouveau gouvernement Meiji de l'Empereur Japonais.
Cette punition visible a créé une nouvelle classe d'exilés qui n'avait aucune place dans la société et nulle part où aller. Beaucoup de ces hors-la-loi étaient des ronin - guerriers samouraï sans maître. Ils n'avaient pas d’autres alternatives qu'organiser des gangs. Ces hommes ont formé les racines des yakuza – gangs de criminels organisés au Japon dans le vingtième siècle.

La Restauration Meiji jusqu'au Japon De l'après-guerre

Dans son effort pour adopter les civilisations de l'ouest, le gouvernement Impérial Meiji interdit le tatouage, considéré comme une relique barbare du passé. La chose drôle était que les artistes de l'irezumi Japonais ont obtenu de nouveaux clients - les marins des bateaux étrangers dans les ports Japonais. Donc l'art du tatouage Japonais s'est étendu à l'Ouest.
Pendant la première moitié du vingtième siècle, les horimono sont restés une forme d'art défendue jusqu'en 1948, quand la prohibition a été levée officiellement.

Tatouage Moderne

Bien des jeunes considérent les tatouages comme une forme d'art, la majorité de la population Japonaise les considère encore comme quelques chosse relié aux yakuza ( la mafia japonaise)


Source: http://www.nihon-zen.ch/arts_tatouage.htm

Il se compose de plusieurs épaisseurs de tissus, en soie pour les plus beaux, ornés de
divers motifs. Une large ceinture (obi) est fortement serrée, avec un rabat artistique derrière.

Un kimono se porte avec les cheveux relevés, pour dégager la nuque.

Aux pieds, des chaussettes blanches qui séparent le gros orteil (tabi) permettent de porter des sortes de tongs (geta) assorties au kimono. Un kimono traditionel coûte trés cher, (de 5000 a 20000 euros)
son prix dépend du tissu utilisé (soie, cotton) et de la méthode utilisée pour le teindre.

Il n'est pas facile de s'habiller seul, surtout la ceinture (obi) qui est difficile à nouer.

Il existe des cours pour apprendre l'art du Kimono, ou de prendre rendez-vous pour se faire coiffer et habiller lors d'une occasion spéciale.

Bien que cela soit de moins en moins vrai, les Japonaises possèdent en général un kimono et un yukata. Le premier kimono leurs est souvent offert l'année de leur 20 ans, âge de la majorité et occasion de se rendre au temple superbement vêtues, le deuxième lundi de janvier (jour férié). Il est surtout devenu une tenue réservée à certaines fêtes ou cérémonies officielles.

Certaines femmes âgées ont gardé le kimono comme tenue de tous les jours, mais il s'agit alors de tissus bien plus simples. On en croise encore quelquefois dans les petites rues de quartier.

Une autre tenue populaire en été est le yukata, un kimono léger et simple en coton. C'est la tenue favorite pour assister aux feux d'artifice, festivals ou fêtes de quartier,
et il est adopté par toutes les générations. Il est admis que les étrangers le portent.



Source: http://www.nihon-zen.ch/culture_kimono.htm

Sumi-e, est aussi appelé le "suiboku-ga", dessin monochrome japonais à l'encre, cette technique de dessin est née en Chine et elle a été reprise par les artistes japonais au 14e siècle grâce aux moines boudhiste Zen. La peinture Sumi-e et la calligraphie chinoise sont liées car la technique du pinceau dans ces deux disciplines est identique.
Le Sumi-e représente une forme d'art à part entière, mais cet aussi une philosophie. Le Sumi-e est l'expression de la perception de l'artiste et il tranmet l'essence ce ce qu'il représente, plante, animal, etc. Contrairement à la peinture occidentale c'est la suggestion qui supplante le réalisme
La peinture orientale Sumi-e est constitué seulement d'encre noire, c'est simplification la plus élevée de la couleur en comparaison avec la peinture occidentale qui utilise toute la palette de couleur pour former lumières et ombres.

La philosophie Sumi-e

Le Sumi-e est associé au yin-yang, la dualité du yin-yang est très présente. Le fond blanc de la page fait corps avec le dessin, il en fait partie intégrante, il ya contraste et harmonie entre les vides du blanc et les marques nerveuses et vivantes de l'encre.
L'art du Sumi-e est une méditation et une réflexion avant le dessin, dans la préparation des matériaux, dans l'acte de peindre, le sumi-e est un exercice spirituel lié à la contemplation.
La nature joue un rôle important dans le sumi-e. Le Sumi-e exprime le besoin des hommes de décrypter les modèles du monde et de vivre selon eux. Les sujets ne sont jamais peints dans l'intérêt de l'art, ils sont des expressions vivantes des forces invisibles au travail dans l'univers. Le Sumi-e est une symbolique.
Il y a beaucoup de symboles différents dans la peinture sino-japonaise actuelle et traditionnelle. Les plus communs sont le prunier, l'orchidée, le bambou, et le chrysanthème. Les pins sont également très communs, représentant la survie dans un environnement dur ou l'esprit intangible de l'âge.

Matériaux

Les pinceaux (fude)

En Asie les pinceaux pour le Sumi-e sont faits de poils de chèvre, de loup, et de poils de cerfs etc... Il est le plus important qu' un pinceau puisse faire des lignes dans différentes nuances. C'est-à-dire, la tête de la brosse doit tenir compte des courses appuyées et légères et aussi bien que la tonalité. Un bon pinceau de sumi-e doit permettre de créer différentes valeurs de ton et dégradés, et il doit changer la forme de la ligne en même temps. Les poils du pinceau ne doivent pas être trop flexibles.

Les pierres à encre (suzuri)

Les pierres à encre pour le Sumi-e sont en shiste. Elle sont préférables à celles moulées en terre-cuite trop rugeuses. Une pierre de meulage a habituellement un réservoir pour l'eau à côté de la surface sur laquelle vous utilisez les pains d'encre. Choisissez des pierres à grains très fins pour permettre à votre encre de garder toutes ses propriétés plastiques.

Les pains d'encre (sumi)

Les pains d'encre sont un amalgame de différents colorants.. L'art du Sumi-e distingue les pains d'encre bleutés et les pains d'encre virant vers le sépia. Très populaire au Japon, l'encre bleutée est faite à partir de la suie du bois de pin brûlé. L'encre brune est faite à partir de la suie d'huile de graine de colza. Les particules de colorant brun sont plus petites et réfléchissent plus de lumière. Les peintres et les calligraphes chinois préfèrent souvent l'encre brune.
Les pains d'encre contiennent souvent des graisses organiques comme liant. De ce fait, ils peuvent se corrompre ou s'oxyder rapidement s'ils ne sont pas stockés correctement. Prenez-en grand soin en les séchant et en les enveloppant après chaque utilisation. Les pains d'encre sont très sensibles; ils peuvent également se dessécher et devenir fragiles. La pierre à encre doit être constamment nettoyée, car l'encre en obstruera sa surface.
Pour peindre il est indispensable pour d'avoir au moins deux récipients - un pour l'eau et un autre pour diluer et mélanger différentes nuances d'encre. Evitez les godets à bords coupants, car ceux-ci pourraient endommager les poils de vos pinceaux. En outre, un chiffon humide de coton aidera à essuyer et doser la quantité d'encre necessaire dans les poils du pinceau.

Le papier

Il y a plusieurs options dans le choix des papiers , mais les meilleurs papiers sont faits à partir des fibres de gampi ou de kozo (fibres de mûriers). Kitikata est un bon type de gampi à employer. Les noms japonais pour les types de papier communs sont Gashen-shi, Kozo-shi, et MA-shi. Habituellement ils sont nommés selon les différentes régions de provenance au Japon. Hosho, Kochi, et Sekeishu sont d'autres exemples des papiers de kozo.

Technique

La technique fondamentale du Sumi-e s'apprend en pratiquant la calligraphie. Ceci permet à l'artiste de se concentrer sur le cheminement du pinceau sans devoir s'inquiéter des couleurs et de la composition. Il est impossible de corriger le trait une fois sur le papier, l'artiste doit avoir un shéma complet dans sa conscience avant de commencer.
Cette technique exige un mélange de contrôle de soi et de spontaneïté. C'est l'harmonie intérieure qui guide la main et mène le pinceau selon l' expression des sentiments intérieurs de l'artiste. Le sumi-e est un exercice spirituel, ainsi la méditation et la planification sont primordiales. Par exemple le râpage du pain d'encre sur la pierre à encre dure un certain temps, et ce temps est consacré à la méditation. Il est construit sur le signe "huit" allant dans les deux sens du réservoir de l'encre (océan) à la surface de meulage (terre).
La formation à l'art du Sumi-e est longue et difficile, mais ceux qui persévèrent sont récompensés. Le pinceau est vertical et perpendiculaire au papier. il doit être tenu légèrement entre deux ou trois doigts et votre pouce. le pinceau doit-être tenu au milieu du manche, loin de la tête, de sorte que votre bras soit presque parallèle à la surface de travail. En faisant des traits de pinceau, la main et le poignet se déplacent jamais ou à peine. C'est le bras qui doit effectué la plus grande partie du travail.

Source: http://www.groensteen.net/technique-sumi-e.php

Le travail obsessionnel de cette artiste japonaise, est fondé sur la répétition et la multiplication de signes. Son manifeste : « Ma vie est un pois perdu parmi des millions d'autres pois... ». A partir de 1977, elle demande à travailler et vivre dans un établissement psychiatrique (elle s'y trouve encore aujourd'hui) réputé pour ses thérapies basées sur la pratique artistique, dans le traitement des névroses atypiques.

Pour découvrir ses oeuvres, je vous conseille d'aller visiter son site officiel (en anglais et japonais): http://www.yayoi-kusama.jp/

Source: http://www.inventaire-invention.com/jet-stream/liens/liens.html

Bonne visite!!

Le Shiatsu s'inscrit dans la filière particulièrement riche des techniques manuelles pratiquées depuis des millénaires en Extrême Orient.

Si l'on en croit la tradition, l'Inde aurait été le berceau de toutes ces disciplines corporelles de bien-être. Enseignées par des moines bouddhistes, ces techniques se propagèrent d'un côté vers la Birmanie, le Cambodge, le Laos et la Thaïlande, de l'autre vers la Chine où elles se modifièrent sous l'influence conjuguée du Taoïsme et du Confucianisme.

Au 7ème siècle environ, le Japon à son tour fut touché par ce phénomène, le TUI-NA et l'AN-MO virent le jour. Ces disciplines procédaient par vibrations, percussions et étirements. Au fur et à mesure la technique, chinoise à l'origine, devint japonaise et connut son apogée à l'époque EDO (1616-1867).

Ces deux premières disciplines évoquées se fondirent en une seule et devinrent l'AN-MA.

A la demande du gouvernement de l'époque, cette dernière spécialité fut réservée aux non-voyants et évolua en une sorte de massage relaxant dénué de toutes connotations médicales. Il faut attendre la dynastie MEIJI (1868) pour que l'AN-MA, privilégiant cette fois-ci la "pression", fasse à nouveau son apparition dans un contexte plus médical. Cette pratique prit alors le nom de SHI-ATSU (pression des doigts) et c'est seulement en 1954 que le SHIATSU fut reconnu officiellement par le Ministère japonais de la Santé comme une médecine à part entière.

En 1970, le Shiatsu fit son apparition en France grâce à des Maîtres comme Y. Kawada, T. Kagotani, R. Tokuda, H. Izumo et quelques autres sans oublier des stages ponctuels animés par des personnalités prestigieuses comme W. Ohashi et S. Masunaga.

En 1994, la Fédération Française de Shiatsu Traditionnel voyait le jour avec pour vocation principale la défense, l'illustration et la promotion du Shiatsu d'une part, et d'autre part son enseignement et sa pratique.

Source: http://www.ffst.fr/

Le Jan Ken Pon est un art martial millénaire oriental dont l'origine précise est obscure. Il requiert équilibre, concentration et maîtrise de soi, humilité persévérance et lucidité. Simple jeu d'enfants à l'origine, il fut élevé au rang d'art par les guerriers du Japon pré-féodal. Depuis, il n'a cessé de passionner les hommes dans le monde entier, tant il représente la synthèse de toutes les vertus humaines...

Le Jan Ken Pon se joue généralement à deux personnes. Les deux combattants sont face-à-face, de préférence debout et tiennent une main de leur choix dans le dos. Lorsque les deux joueurs se déclarent prêts, l'arbitre —ou à défaut l'un des joueurs ou les deux joueurs— annonce à haute voix la formule "jan ken pon". Au moment précis du "pon", les deux joueurs présentent simultanément la main à l'adversaire, en choisissant l'une des trois figures suivantes: pierre, ciseaux, feuille. La pierre gagne sur les ciseaux, les ciseaux sur la feuille, et la feuille sur la pierre. Si les deux joueurs effectuent la même figure (respect mutuel), le coup est déclaré nul et rejoué immédiatement.
Irrégularités: tout coup hybride, mal défini, ou non joué dans le temps (refus) est irrégulier et perd le point.

Pour en savoir plus sur ce jeu, je vous conseille de vous rendre à cette adresse (d'où proviennent d'ailleurs ces notes):

http://perso.orange.fr/lesite.org/jkp/jkp.html

Le Japon, et plus particulièrement sa capitale, est une terre de design et d’art.
Les designers d’aujourd’hui qui oeuvrent pour des marques et produits sans frontières, tentent d’élargirent leur horizon culturel comme ils peuvent. Voyages, lectures, et... internet.
Admirable Design a trouvé pour eux un site qui les tient au courant des derniers événements culturels -dont le design- de Tokyo.
Cela ne peut pas nuire...

Voici un site intéressant pour ceux qui veulent s’imprégner de l’esprit créatif du Tokyo d’aujourd’hui. Réalisé par Paul Baron, un jeune Français résidant au Japon et un ami japonais, il comporte plus de 300 entrées dans les galeries et lieux d’expositions du moment.
Le tout organisé par thèmes et par quartiers. Sans oublier les événements annoncés avec leur calendrier et les plans de ville pour s’y rendre ; mais cela est réservé à ceux de nos lecteurs qui peuvent s’offrir un Paris-Tokyo aller-retour sans sourciller...
N’hésitez pas à vous promener au hasard des noms inconnus qui s’offrent à vous. Ou à cliquer sur les visuels. Nombreux sont les liens avec les sites des galeries présentées, ce qui donne alors accès à la collection entière.
Pour avoir fait le parcours pour vous, je peux témoigner que vous aurez là un reflet de la création à Tokyo, en ce moment même. Sans quitter votre Mac ou Pc.
Admirable époque, non ?



Cet article est daté du 22 novembre 2004 et provient du site http://www.admirabledesign.com/Quoi-de-neuf-a-Tokyo

Pour visiter le site "La Culture à Tokyo" il faut vous rendre là: http://www.tokyoartbeat.com/

Bonne visite!